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Wie ertragen Freigeister eine tyrannische technokratische Ordnung?
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Erliegen sie endlosen Regeln oder machen sie weiterhin ihr eigenes Ding?
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Und was ist der spirituelle Preis des Totalitarismus?
Dies sind die Fragen, die Gods of Their Own Religion zu leiten scheinen, ein dystopischer Film, geschrieben und inszeniert von Naeem Mahmood, einem preisgekrönten Filmregisseur, zu dessen früheren Arbeiten Brash Young Turks (2015), Gangster Kittens (2016) und In2ruders ( 2018) und Queen of Diamonds (Short 2019).
Der von den Lockdowns im Jahr 2020 inspirierte und während dieser Zeit gedrehte Film zeigt eine Gruppe junger, ungehorsamer Londoner Städter, die sich irgendwann in der Zukunft durch eine totalitäre, sicherheitsorientierte neue Normalität navigieren, in der Sprechen, Singen und Sex als unhygienisch gelten.
So wie die eigentlichen, trotzigen Raves und Partys trotz der Lockdown-Regeln von 2020 illegal weitergingen und zu Tausenden von Geldstrafen für junge Menschen im Vereinigten Königreich führten, so sind im neuen Abnormalen des Films, wie Kid (Kyd Nereida) es nennt, Reste von Freiheit und Spontaneität verboten fortdauern.
Untergrundclubs ziehen rebellische Künstler, Musiker und Nonkonformisten an, die mittlerweile vom Staat als gefährliche Leugner biologischer Gefahren eingestuft wurden und nicht glauben, dass die Gesellschaft das Recht hat, ihr Verhalten in einer Krise vorzuschreiben.
Kid, King (Ricki Hall) und Oracle (Michael Hagan) bewahren mit ihrer Individualität, Furchtlosigkeit und ihren Übertretungen ihre Anti-Establishment-Natur.
Jeder der drei versucht, sein normales Leben weiterzuführen und seine Einzigartigkeit zu bewahren; Kid mit seiner verführerischen Energie, seinem Tanz, seinem Gesang und seiner chamäleonartigen, wunderschönen Selbsterschaffung, King mit seiner rohen Männlichkeit und Furchtlosigkeit und Oracle mit seiner reinen und tiefen Spiritualität.
Sie haben sich nicht entschieden, dem Autoritarismus zu widerstehen; Sie können einfach nicht nachgeben.
Umgeben von der buchstäblich schweigenden, gehorsamen und maskierten Mehrheit sehen sich die Gesetzlosen kalten, hasserfüllten Blicken ausgesetzt und laufen Gefahr, erwischt zu werden, wohin sie auch gehen. Selbst in einer Bar essen und reden nur die Outlaws. Die Gehorsamen sitzen still, allein, alle in getrennten, fragmentierten Realitäten. Während sie an ihrem Wunsch nach Freiheit festhalten, fühlen sich die drei Nonkonformisten zunehmend vom Überwachungsstaat und ihren eigenen wachsenden Ängsten gejagt.
Als Kid sich wieder mit dem rätselhaften C2 (Christopher Chung), ihrem Freund aus Kindertagen, verbindet, erfahren wir, was die beiden Charaktere dazu bewogen hat, so unterschiedliche Wege einzuschlagen.
Wir sehen einen Blick auf ihre Schulzeit, die von der Pädagogik der Angst durchdrungen war und ihnen die Tugenden vermittelte, sicher, wachsam und getrennt zu bleiben.
Jetzt, in seinem konformistischen, bequemen, aber einsamen Erwachsenenleben, respektiert C2 den Wunsch seiner Frau, aus Sicherheitsgründen in getrennten Schlafzimmern zu schlafen: „Wenn du mich liebst, wirst du Abstand halten“, hören wir, wie sie ihm sagt.
Im Gegensatz zu Kid ist C2 zwischen den beiden Welten hin- und hergerissen. Ihr Treffen gibt ihnen und uns Zuschauern Hoffnung auf einen von Liebe getragenen Ausweg aus dieser orwellschen Tyrannei.
Diese Zusammenfassung ist nur eine oberflächliche Lektüre des Films, da durch die verträumte und manchmal alptraumhafte Atmosphäre des Films noch viel mehr erzählt wird und das Spiel zwischen tieferen Realitäten von Licht und Dunkelheit erkundet wird.
Es gibt einen erkennbaren Einfluss von David Lynch sowohl in der Klanglandschaft als auch in den visuellen Effekten mit Schichten symbolischer und wörtlicher Bedeutungen. Die surreale, fiebrige, traumhafte Klanglandschaft lässt uns in einen Ozean aus Schwingungen eintauchen, die von unsichtbaren Kräften gespielt werden, die unmerklich zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen wunderschöner, verträumter Musik und beunruhigenden, unheimlichen Klängen fließen und den Betrachter auf einer unterbewussten Ebene berühren (achten Sie auf das Tief). Vibrationen treffen dich im Bauch!).
Mahmood zeigt uns, dass, wenn die Freiheit angegriffen wird, ein wesentliches Gleichgewicht der Lebensenergie gestört wird und dunkle Mächte uns auf einer tiefen Ebene verderben. Als Zuschauer bewegen wir uns pausenlos zwischen dem realen und dem imaginären Terror, so wie ein entfremdeter Bürger des technokratischen Totalitarismus darum kämpfen würde, in einer Welt ohne menschliche Bindungen Kohärenz zu finden. Straßen und städtische Räume wirken feindselig und werden von den pulsierenden Geräuschen automatisierter öffentlicher Ankündigungen und Anweisungen heimgesucht, eine permanente Erinnerung an ein dichtes Netz von Beschränkungen.
Die Maskierten, die Sicherheit der Freiheit vorgezogen haben, befolgen blind Befehle, unterwerfen sich der sektenähnlichen technokratischen Autorität und stimmen gehorsam dem Mantra der Slogans ein: „Stellen Sie sich die Welt neu vor, gestalten Sie sie neu, bauen Sie sie neu auf, bringen Sie sie wieder ins Gleichgewicht.“ „, eine erkennbare Anspielung auf die Worte von Klaus Schwab, die im Jahr 2020 in der bereinigten Version von „Build Back Better“ in der gesamten westlichen Welt widerhallten.
Ihre zombieartige, bedrückende Stille, mit kalten und angsterfüllten Augen, verkörpert
das Konzept der Massenbildung, das Mattias Desmet in seinem 2022 erschienenen Buch „The Psychology of Totalitarism“ untersucht.
Sie haben und brauchen keine Agentur mehr; sie treten massenhaft auf, ihr einziger Ausdruck ist die religiöse, kultische Hingabe an den Staat und der Glaube an ihn; Ihre Gedanken werden nicht nur kontrolliert, sondern möglicherweise sogar genetisch verändert.
Als Abwechslung zu diesem zuweilen überwältigend düsteren Szenario wird der autoritäre Staat mit einigen grotesken Charakteren wie dem Bankier (Regan King), dem Politiker (Simon Brandon), dem Chefwissenschaftler (Brian Marks) und dem Richter am Obersten Gerichtshof (Lee Dee) dargestellt; Der prominenteste ist The Technocrat.
Er wird von Ewan Henderson brillant gespielt und ist ein spritzenschwingender, verrückter Professor, ein nicht gewählter Diktator, selbst ein veränderter Mensch, dessen Verhalten, Gesten, Stimme und Aura darauf hindeuten, dass ihm seine Macht durch einen faustischen Bund gewährt wird.
Hinweise auf die unsichtbaren Mächte der Dunkelheit, die in dieser eingefangenen Welt wirken, durchziehen den gesamten Film sowohl in der Tonlandschaft als auch visuell. Es gibt eine erhebliche Unterströmung spiritueller Kräfte, die sowohl auf die Sektenmitglieder als auch auf die Leugner einwirkt.
Die Menschheit navigiert – schon immer – durch die Fallstricke des Bösen und wartet in Zeiten der Verwundbarkeit auf einen Angriff. Hier tauchen böse Mächte auf, um sich an den Rissen im menschlichen Geist zu nähren: Wenn Liebe, Fürsorge, Einheit, Kreativität, Zusammengehörigkeit und Empathie verblassen und Angst, Wut, Depression, Täuschung und Angriffe auf unsere Natur Einzug halten. Diese dunklen Energien drohen, die Wahrnehmung aller Charaktere zu beeinflussen und zu verzerren – niemand ist immun, nicht einmal, wenn sie einer religiösen Figur des Großmufti, seinen Worten und dem Versprechen einer rituellen Lösung vertrauen.
Religion ist, wie jede Institution, anfällig für Korruption, dafür, gehackt und neu erfunden zu werden und sich mit den Machthabern zu verbünden. Der Schlüssel zur Erschließung der Kräfte des Lichts ist nicht der Gehorsam und die Aufopferung des Einzelnen für das Gemeinwohl, egal wie rational oder wissenschaftlich definiert, sondern die Befreiung des menschlichen Geistes zum Träumen, Schaffen, Lieben und Fehlermachen in einem unvollkommenen Aber mehr oder weniger organische soziale Realität.
Ja, Ungehorsam und Missachtung von Autoritäten, sei es traditionell, religiös oder wissenschaftlich, bergen Risiken, aber wenn die Regeln menschenfeindlich, gesundheitsfeindlich, inkohärent und bedrückend und erstickend sind, entsteht eine Sehnsucht nach Freiheit und kreativen Taten sind Lebensmechanismen, die menschliches Potenzial und Wachstum freisetzen.
Die Spannung zwischen der Sicherheit der Konformität und der Gefahr der Freiheit wird in diesem Film nicht immer aufgelöst, und das überrascht mich im Jahr 2023 nicht, ebenso wenig wie damals, als der Psychoanalytiker Erick Fromm 1941 sein Buch „Die Angst vor der Freiheit“ schrieb , der den Mechanismus beschreibt, der der Angst vor der Freiheit in die Sicherheit des (damals nationalsozialistischen) Autoritarismus entkommt.
Die Themen Freiheit, Ungehorsam und Kreativität artikulieren sich nicht nur im Film und seiner symbolischen Bild- und Tonsprache, sondern auch in der Art und Weise, wie er zustande kam. Dies ist ein Film, der kein Budget, kein Drehbuch und keine Genehmigung hatte. Naeem Mahmood war besorgt über die Auswirkungen des Lockdowns auf die psychische Gesundheit der Menschen und war entschlossen, im Jahr 2020 trotz aller Hindernisse einen Film zu drehen.
Nachdem er seine Absicht öffentlich gemacht hatte, wurde er verspottet und erhielt Hunderte von beleidigenden Nachrichten. Gerade als sich die bizarre Realität der Lockdown-Vorschriften mit den inkohärenten medizinischen Ratschlägen und irrationalen Verboten entfaltete und seine eigene Filmszene von der Verschärfung der autoritären Denkweise betroffen war, wurde ihm das Gefühl bewusst, dass dunkle Mächte im Hintergrund schwebten
ihn.
‘@godsfilm rewrites the script when it comes to #filmmaking.’ Don't miss my most recent interview with @mysohotimes https://t.co/DJ8tYamjUf
— Naeem Mahmood (@directornaeem) October 29, 2023
Als Anzeichen einer Technokratie aufkamen, beschloss Mahmood, diese zuzulassen.
Unangenehme Gefühle wirken sich durch Improvisation in den Film ein, ohne sich auf ein Drehbuch zu verlassen und den Hauptfiguren und der Handlung eine organische Entwicklung zu ermöglichen.
Die Spontaneität war wichtig, weil er das Gefühl der Unterdrückung Anfang 2020 aufzeichnete, ohne seinen Ursprung zu verstehen oder seinen Endpunkt zu kennen; er wollte die Realität auf einer energetischen, unsichtbaren Ebene einfangen. Das Ergebnis war ein kompletter Spielfilm, der in 19 Tagen gedreht wurde und an dem insgesamt etwa 160 Personen beteiligt waren – alle arbeiteten ohne Bezahlung und hatten in einer Zeit voller Kreativität und Liebe zusammengearbeitet
Stillstand der Branche. Keine Erlaubnis zu haben bedeutete, realen Hindernissen ausweichen zu müssen, darunter das Anhalten des Verkehrs, um eine Szene auf einer Hauptstraße zu drehen, oder der plötzliche Umgang mit einem Wachmann, der fragte, warum vierzig Menschen vor einem öffentlichen Gebäude im Zentrum von London knieten.
Auf die Frage: „Was filmen Sie hier?“
Mahmood antwortete ohne zu zögern: „Wir filmen für Black Lives Matter“ … Und es hat funktioniert.
Die Entstehung des Films war, wie Mahmood mir erzählte, als wir uns im Sommer trafen, Teil seines persönlichen Erwachens zu dem, worum es in seiner Kreativität immer gehen sollte. Nachdem er zuvor an Projekten gearbeitet hatte, bei denen es manchmal, wie er es ausdrückte, um „Stil über Substanz“ ging, war die Auseinandersetzung mit den Themen Dunkelheit und Licht und dem Verlust der Freiheit durch einen übertriebenen technokratischen Staat zur Zeit der Lockdowns eine kraftvolle persönliche Erfahrung von sein eigenes Potenzial freisetzen.
Er drehte einen abendfüllenden Film ohne Budget, Drehbuch und improvisierte Logistik und wurde von einer Energie angetrieben, die aus dem Herzen kam, einem instinktiven Wissen darüber, was richtig ist.
Irgendwie fanden alle Probleme ihre natürlichen Lösungen und Wege. In einer Zeit, in der man mit intuitiver Improvisation arbeitete und sich auf Hingabe und kollaborative Kreativität verließ, als die einfachste Option darin bestanden hätte, nichts zu tun und zu schweigen, fanden Mahmoods Ideen Anklang bei Rumis Gedicht, das den Film eröffnet:
Dieser Ort ist ein Traum.
Nur ein Schläfer
hält es für real.Dann kommt der Tod wie die Morgendämmerung,
und du wachst lachend auf
über das, was du für deine Trauer gehalten hast.
„The Gods of Their Own Religion“ ist nicht nur ein Film über Freiheit und Widerstand – er selbst ist ein Akt der Freiheit und des Widerstands. Indem der Film eine fesselnde Geschichte eines orwellschen Kampfes um den menschlichen Geist erzählt, erzählt er uns einige grundlegende Wahrheiten über die Bedeutung der Freiheit.
Es ist faszinierendes Kino.
Sehr empfehlenswert.
Gods of Their Own Religion unter der Regie von Naeem Mahmood wird am 23. November 2023 im Cineworld Leicester Square in London uraufgeführt.
Bilderquelle: Screenshotes IMDB und X ( Twitter)
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